por rafaskam1938 | Dic 22, 2004 | Entrevistas
«Music is my boyfriend»
Esta es la frase con la que insistentemente el poblado grupo canadiense ha retratado lo que hay en su nuevo disco, «Mississauga Goddam» (Sinnamon Records / Rough Trade, 2004). Algo más lejos de aquella gay-church-folk-music, el disco nuevo sigue lleno de vitalidad, de placer por la vida, por la ausencia de prejucios. Esto es lo que nos contaba Joel Gibbs durante su estancia antes de ofrecer su concierto en el Primavera Sound de Barcelona.
-«Gay church folk music» ¿Es este álbum menos ‘church’?
Probablemente sí, hay menos presencia del órgano de iglesia en este disco. Creo que eso es lo que le daba ese aire tan «eclesial» (Churchy) al disco anterior, fuimos a una iglesia y grabamos allí los órganos. En este sólo hay dos o tres canciones con este órgano mientras que el disco anterior tenía seis o siete.
-¿Cómo definirías entonces este álbum?
Desde luego no utilizaría ese término, para mí no tiene sentido ya, eso fue hace dos años. Tengo que buscar un término nuevo para este álbum (risas).
-Usáis mucho la espiritualidad, puede que más en el anterior álbum, pero no desde un punto de vista religioso, sino más existencialista. ¿Estás de acuerdo?
Totalmente. Creo que usamos términos, imágenes y alusiones religiosas, pero también metemos imaginería sexual… Me gusta fusionar cosas diferentes.
-Os identificáis con los sentimientos más vitalistas.
Sí, pero es algo que no sale de manera inconsciente. Cuando construimos una canción, su melodía, no intelectualizamos cómo y por qué… Simplemente viene de dentro.
-La música como movimiento vital principal, reflejado en una canción como «Music is my boyfriend»
Esa canción es una canción de ruptura. Cuando quieres ser feliz y rompes con algo, pero para mí la música es esa manera de romper con algo. Para otra gente puede ser su trabajo o cualquier otra cosa. Si eres un fan de la música, simplemente escuchar un disco puede hacerte feliz.
-¿Es más importante la música o las letras?
Creo que ambas tienen importancia, pero para mí, como fan de la música, cuando escucho un disco no estoy escuchando las letras. Me fijo en las melodías, en los sonidos. Y así en cierto modo es como compongo. Primero doy luz a los sonidos y después escribo las letras. Al guna vez he escrito primero las letras pero no es lo normal. Así que no me importa si la gente no presta atención a lo que digo en las canciones, además en muchos casos canto muy rápido y digo cosas algo extrañas (risas) así que no me importa. Pero también es cierto que empleo mucho tiempo en escribirlas, y en tratar de plasmar en ellas las ideas que quiero transmitir.
-¿Cómo grabásteis el disco?
El disco anterior se grabó en una cinta digital, mientras que éste se ha grabado en una cinta analógica de dos pulgadas, muy utilizada en los años sesenta. También hemos utilizado una caja de reverberación que es como una especie de amplia caja con un altavoz dentro que genera una reverb natural, y hemos usado esto en vez de reverbs y efectos digitales. En el primer disco se usaron cosas muy diferentes, efectos y muchos trucos de estudio y eso no me gusta. Me gusta que todo salga más natural, a la hora de tocar.
-La provocación es algo que siempre está presente de alguna manera en vuestra actitud como grupo.
Sí, me gusta que mis letras tengan ese punto provocativo. No me gustan esas letras tan abstractas, que no tienes ni idea de lo que están diciendo, ni la tienen sus autores (risas). Me gustan en ese aspecto los PIXIES, con unas letras muy locas, pero es la forma tan personal que tiene de escribir Frank Black. Grita y conforma sonidos que al final dan lugar a palabras, algo es mucho más inteligente de lo que la gente supone. Pero hay mucha gente que no tiene nada que decir.
-En Canadá habéis llevado a cabo performances en los directos…
-Sí, nos gusta tratar hacer algo diferente en directo, pero aquí en un festival, es difícil. Simplemente vienes y tocas. Es difícil pedir algo especial.
-Pero en Toronto si podéis hacer todas estas cosas…
Siempre queremos hacer algo diferente, en otra dimensión, no simplemente tocar música y ya está. En Toronto no tocamos en pubs, tocamos en iglesias. Nuestro último concierto fue en el ‘du Maurier Theatre’ donde colaboramos con una compañía de danza moderna. Catorce bailarines que se situaban justo en el centro del escenario, mientras que nosotros tocábamos a un lado. El año que viene vamos a hacer otra colaboración, y espero que para entonces vamos a componer una música más específica para tal evento, aunque todavía es muy temprano, no sé… Una vez llamamos la atención de un coreógrafo y nos llamó para hacer una actuación en una galería de arte donde costaba cerca de 100 dólares entrar, así que para mis amigos pudiesen entrar, los metí a todos como bailarines. Se vistieron de manera increíble, y cada uno se fabricó una máscara de una manera muy creativa. Hice un setlist y les dije qué tenían que hacer en cada canción. Pero en general les dejé mucha libertad para que hiciesen lo que quisiesen. En una canción les dije que se fuesen hacia el público y creo que a la gente le gustó romper esa línea entre el espectáculo y el público. Porque el baile es algo muy físico, y puedes ver esa acción física, aunque en general la gente permance quieta, muy quita.
-¿Te gusta que la gente participe en tus conciertos?
Maggie y Mickey generalmente sacan a la gente a bailar. Un baile simple, como si estuvieran haciendo ejercicio. Pero es más bien una manera de romper su postura, cuando suelen quedarse quietos de pie, o dando los golpecitos con el zapato. Mejor que bailen (risas). Es gracioso ese tabú que existe entre la gente: bailar o no bailar. De este modo conseguimos que la gente lo desafíe. Y lo curioso es que cuando la gente ve bailar a otros al final casi todo el mundo acaba bailando
cardiovascular diseases such as aortic stenosis should viagra for sale dealing with ED patients..
. Es divertido hacer que la gente se involucre en este tipo de cosas en los directos. El directo tiene que ser algo ágil, más rock, la gente tiene que pasarlo bien. Creo que es un concepto totalmente diferente al que llevamos a cabo en el disco. En el disco utilizas una serie de aparatos más bien con la intención de crear unas texturas. En directo toco la guitarra mucho más fuerte y rápido.
-¿Es difícil manejar una banda tan amplia?
Sí, generalmente, y sobre todo a la hora de ensayar, pero de todos modos no solemos ensayar todos juntos. Diferentes personas ensayamos en diferentes momentos, diferentes personas giramos en diferentes momentos… Ahora mismo Maggie, que siempre gira con nosotros, no ha podido venir porque está de campaña con un partido de izquierdas para conseguir algunos escaños.
-¿Cómo lleváis a cabo la composición de los temas?
Básicamente grabo las canciones como maquetas en un 4 pistas y se las llevo a los demás. En el estudio grabamos con un conjunto de ocho cuerdas, y a veces, en vez de llevar partituras, les canto las melodías. Hay gente que añade pequeñas cosas al resultado, pero soy muy apasionado con lo que hago. Soy el director de orquesta, desde ese punto de vista. Pero también controlo la estética, los vídeos, etc. Básicamente soy yo el que lo mueve todo.
-¿ Por qué «Mississauga Goddam»?
Es una referencia a NINA SIMONE y su «Mississipi Goddam». Nos pareció divertido. Nosotros somos de Mississauga. Me inspiré en esa cancion pero después la nuestra va de algo muy diferente. Mississauga es nuestra ciudad y está muy cerca de Toronto. Es un sitio realmente aburrido. Uno de los pocos sitios del mundo donde se tiene cero apreciación por la estética. Todos los coches, los materiales de los edificios… son los más baratos. Y los más feos. No hay iglesias ni cosas de esas.
-¿Te han dicho que la canción «That’s when the ceremony starts» tiene un arreglo que parece el himno de un partido de derechas de España?
¡No me digas! ¡Eso tengo que oírlo!
-¿Podríamos consideraros de alguna manera, y siempre bajo connotaciones positivas, como unos hedonistas modernos?
Sí, en cierto modo eso es lo que son los HIDDEN CAMERAS: divertirse, hacer lo que uno quiere, disfrutar del sexo, el alcohol…
© Jesús Sáez
por rafaskam1938 | Dic 21, 2004 | Entrevistas
THE ZINEDINES se forman en Muro (Mallorca) en 1998, procedentes de la nueva ola de noise pop y rock independiente que floreció en España durante los años 90: los hermanos Manel y Míquel Martínez Riutort provenían de THE FRANKENBOOTIES (Míquel fue también guitarrista de SEXY SADIE durante una buena temporada), y Míquel Molines era miembro de HENTELIGENS.
Son fans acérrimos desde siempre de THE BEATLES (cómo se nota en su música!) y de JIMI HENDRIX, y son un grupo perfeccionista y amante de los arreglos hasta la extenuación, cuidando todo al máximo detalle, algo que los distingue de la mayoría de grupos contemporáneos, y convierte la escucha de sus discos en una agradable sorpresa para los oídos más exigentes.
El grupo debutaba en el año 1999 con un mini-CD de seis temas, “I’m gonna rise” (Grabaciones en el Mar), que incluía una versión del “Astronomy domine” de
PINK FLOYD era Syd Barrett.
THE ZINEDINES fueron precursores del resurgir de la psicodelia colorista que tanto éxito está cosechando últimamente en España, con grupos como CARROTS,
SIDONIE o UNIVERSAL CIRCUS.
En 2002 volvían con un mini-cd, llamado “Diggin’ everything” (Grabaciones en el Mar) con el que darían el gran paso adelante. Durante la grabación de este disco, Míquel Molinas abandonó el grupo, siendo sustituido por Martí Vallespir. Del mismo modo, para la presentación en directo de estas canciones deciden reforzar la formación: Manel pasa a tocar la guitarra, y entra un nuevo miembro, Juanjo Tomàs, al bajo y segundas voces, consolidando la alineación actual de THE ZINEDINES.
Con esta formación, el grupo ha grabado y editado por fin su álbum de debut en toda regla, ”Take me take me” (Grabaciones en el Mar), que ha salido en este 2004.
1. Por fin, tras dos discos de corta duración sale vuestro álbum de debut, ¿estáis satisfechos con el resultado?
Sí, claro, han sido varios meses de grabación y hemos hecho exactamente lo que queríamos.
2. ¿Es verdad que el nombre del grupo está sacado de Zinedine Zidane? ¿Os gusta el fútbol? ¿Sois del Real Madrid? ¿Cómo veis el equipo este año? ¿Qué pensáis de Eto´o?
La verdad es que cuando cogimos el nombre, Zidane aún estaba en la Juventus, si hubiéramos sabido su repercusión posterior… no lo habríamos puesto… hubo una época en la que sólo hacíamos entrevistas a medios deportivos por aquello del nombre. Dos de nosotros somos futboleros, pero los otros dos no.
3. ¿Cómo os encontráis en Grabaciones en el Mar, el sello que os ha cobijado desde vuestros comienzos? ¿Qué tal es la relación con Pedro Vizcaíno?
Pues no sé si podríamos estar en otro sitio… aquí tenemos libertad total… y vamos a nuestro ritmo.
4. ¿Qué grupos del catálogo de Grabaciones en el Mar son los que más os llaman la atención?
CARROTS y BIG CITY.
5. ¿Os molesta que se hable de THE BEATLES cuando se describe vuestra música? ¿Con qué disco de THE BEATLES os quedáis? ¿y con qué cancion?
No nos molesta porque son nuestra principal referencia… si hay que quedarse con uno, quizás con el álbum blanco… aunque cada uno tiene sus gustos concretos…
6. ¿THE BEATLES o PINK FLOYD era Syd Barrett?
Uff… uff… THE BEATLES.
7. ¿Pop o Psicodelia?
Pop, Rock y Psicodelia.
8. Luego cuando hablan de comparaciones con grupos españoles enseguida salen CARROTS o SIDONIE? ¿os gustan?
Sí, claro, son buenos grupos, las comparaciones son inevitables en un circuito tan pequeño, compartimos influencias…
9. ¿Cuáles son vuestros grupos favoritos nacionales? ¿y de fuera?
A los citados anteriormente, añadiría DELUXE.
10. ¿Por qué abandonó el grupo Míquel Molinas? ¿Estamos ya ante la formacion definitiva?
Bueno, por varias razones, la formación actual espero que sea la definitiva…
11. Manel y Míquel, ¿qué recuerdos guardáis de THE FRANKENBOOTIES y de aquella época?
Muy buenos, era una época especial, muy excitante…
12. ¿Que preferís, los directos o el estudio? ¿Qué versiones hacéis en directo?
Difícil elección… los discos tomamos el tiempo necesario para experimentar…
quizás se disfrutan más.
13. ¿Habéis tocado mucho en directo? Me parecéis un grupo increíble, a años luz de lo que se hace en este país, un grupo muy cercano musicalmente a CARROTS o SIDONIE, como decíamos, pero… ¿por qué ellos estan destacados ahi arriba en puestos de Liga Europea y vosotros sin embargo no llegáis a cuajar del todo? ¿os falta quizás ese hit, ese tema ‘galáctico’ que os haga justicia y que os haga colocaros donde debéis estar? En serio, me parecéis un grupo infravalorado… ¿quizás la crítica no es benévola con vosotros? ¿no sois un grupo de moda?
Bueno, por diversas razones está claro que somos mucho menos conocidos… yo creo que la razón esencial es que estamos en Palma y no es fácil ir a tocar a la península, aviones, han de ponernos backline… con lo cuál si no tocamos la gente no puede vernos, y esto es esencial. Aparte sería el tema de tener o no tener un hit… esto es algo más relativo.
14. Elegid un grupo con el que os gustaría compartir una gira.
THE WHO.
15. ¿Cómo definiríais vuestra música para alguien que no os haya oído nunca?
Pop-rock de melodías?? Uff, no sé no sé.
16. ¿Qué grupos han influido en el sonido del disco?
Pues muchos, aunque quizás los que más nos han influído hemos sido nosotros mismos, es ya el tercer disco y ya las cosas estaban mucho más claras…
17. ¿Qué disco estáis escuchando últimamente y os encanta tanto que no podéis quitarlo del reproductor?
Bueno, somos 4, y cada uno tiene sus gustos; hay quién está loco por HENDRIX, otros por THE BEACH BOYS, THE WHO,… o cosas actuales como SUPERGRASS…
18. ¿A qué os dedicáis aparte de tocar en el grupo?
Cada uno tiene su trabajo: hostelería, otros tocan en bandas-orquestas en hoteles de por aquí… sigamos que la mayoría de los curros están relacionados con el turismo balear…
19. ¿Cuál es vuestra canción favorita del disco?
Je, cada día una, y cada uno la suya…
20. ¿Cuáles son vuestros planes para los próximos meses?
A ver si tocamos algo por la península… y hacer algún viaje-gira al extranjero, ya que Rainbow Quartz ha editado el disco en el resto del mundo y al parecer está gustando mucho… hay en perspectiva una visita a Liverpool, interés en Canadá… pero ya veremos…
por rafaskam1938 | Dic 20, 2004 | Entrevistas
1. ¿Quiénes sois LA HORA VIOLETA? ¿De dónde habéis salido? ¿Cuánto tiempo lleváis como grupo? ¿Qué instrumento tocáis cada uno?
LA HORA VIOLETA es un proyecto musical que surge en Alcalá de los Gazules (Cádiz) en el año 2000. Víctor y yo empezamos grabando nuestras composiciones, y después de nuestra segunda maqueta, «Perdidos», nos planteamos formar una banda por la que ya han pasado muchos miembros. Esto es debido a que en principio empezamos en Granada, con Chechu (ex-LA ESPECIE SUB) a la batería. Después volvimos a Cádiz, donde hoy por hoy los miembros somos Pepe Gómez (voz), Víctor Caro (guitarra), Jesús Cordero (bajo), Max Navarro (teclado) y Oliver Barea «Oli» (batería).
2. ¿De dónde sale el nombre de LA HORA VIOLETA?
‘La hora violeta’ es la hora del atardecer, además de un libro de Monserrat Roig. El nombre siempre estuvo ahí, porque pensamos que definía perfectamente nuestra música y letras.
3. Chechu tocaba en LA ESPECIE SUB. ¿Alguno más habéis tocado antes en otros grupos o tocáis actualmente en alguna otra banda?
Todos hemos pasado por otras bandas u otros proyectos. Pepe perteneció a EFECTO INVERNADERO, Víctor a PSICOORGASMO, Cordero a BIPOLAR, Max organista de la iglesia y Oli a PARANOID AND FALO.
4. ¿Quién compone las canciones de LA HORA VIOLETA? ¿Cómo surgen las letras? ¿En qué os inspiráis para componer?
Las canciones las componen Víctor y Pepe. Cada uno de ellos aporta ideas principales, que después son desarrolladas por ambos. Las letras, principalmente de Pepe, surgen desde lo místico. Hablamos de temas relacionados con la soledad, el amor, el destino, lo complicado de la existencia… la vida y la muerte.
5. Tenemos vuestra maqueta esta con 8 canciones. ¿Dónde las habéis grabado? ¿Tenéis más canciones?
Además de «Visiones Diferentes», que es nuestra última obra, tenemos dos trabajos más. El primero fue «Ultravioleta», y después «Perdidos», un trabajo que nos reportó un reconocimiento por parte de la crítica. «Perdidos» fue elegida segunda mejor maqueta del año por Mondosonoro, LA HORA VIOLETA fue el grupo del mes de marzo en la sección de destacados de Terra, y lo más importante para nosotros, una muy buena respuesta por parte de gente de todo el país, gente que, de alguna forma, han conseguido la maqueta. Igualmente, «Visiones» ha obtenido buenas críticas en Moonpalace Fanzine, Mondosonoro, Rockdelux, etc… Excepto la primera maqueta, grabada en un estudio de Jerez, grabamos en casa.
6. ¿Habéis tocado mucho en directo? ¿Cómo son vuestros conciertos? ¿Hacéis versiones en directo? ¿de quién?
Verdaderamente no hemos tocado todo lo que queríamos, entre otras cosas, por el hecho de que empezamos simplemente grabando nuestras canciones. Hoy por hoy, con el grupo consolidado, sí que estamos explotando más el directo. Tenemos proyectados una serie de conciertos para este invierno por diferentes salas del país, salas como la de Planta Baja en Granada, donde ya hemos sonado. Nuestros conciertos son emocionantes, combinando la suavidad de nuestras grabaciones con la intensidad y fuerza que de un directo se espera. No hacemos versiones porque nos interesa ceñirnos a nuestros temas.
7. En vuestras canciones suenan influencias de LOS PLANETAS, LA HABITACIÓN ROJA o NACHO VEGAS? ¿Con cuál de éstos os quedáis?
Tenemos nuestro propio estilo y luchamos por definirlo y mantenerlo, pero si tuviéramos que decantarnos por uno de los que mencionas nos quedamos con
LOS PLANETAS, entre otras cosas por la amistad que nos une con Erik, que nos ayudó en su momento y al que mandamos desde aquí un fuerte abrazo.
8. ¿Os sentís cercanos a alguna escena o a algún movimiento?
Por definición podemos encuadrarnos dentro del dream pop, shoegaze… aunque no queremos ponernos barreras en este sentido. ‘Pop melancólico’ sería una buena etiqueta.
9. Cómo definiríais vuestra música para alguien que nunca os haya oído?
Atmósfera oscura, soledad, amores rotos, bosques mojados, elegancia, caminos abandonados, melodías agridulces, sutileza, rabia contenida, esperanza…
10. ¿Habéis mandado vuestra maqueta a revistas, radios y sellos discograficos? ¿habéis tenido alguna respuesta?
Hubo un pequeño tanteo por parte de un a&r de sony que no fraguó. A pesar de las buenas críticas aún no hemos obtenido el apoyo de ninguna casa discográfica, pero no tenemos prisa y creemos en nuestra música. El mercado es lo que es y todos lo sabemos.
11. ¿Cómo veis el panorama nacional en cuanto a sellos y en cuanto a grupos? ¿Qué sellos os gustan más? ¿Con cuál os gustaría sacar un disco? ¿Qué grupos nacionales os llaman más la atención?
Difícil, hay grupos pero no apoyo. En los últimos años no han surgido bandas nuevas que hayan dado tanto que hablar como LOS PLANETAS, LA BUENA VIDA, PIRATAS,… Esto da al menos que pensar. Buenos grupos existen pero no son difundidos. Sinnamon Records tiene buenas bandas en sus filas, así como Astro, Limbo Starr y Jabalina. En el fondo nos da igual mientras confíen en nosotros. LA BUENA VIDA, LOS PLANETAS, MAGA, LOS PIRATAS, NUEVA VULCANO, ASTRUD,… son los grupos que más nos interesan del panorama nacional, aunque es el internacional el que más nos atrae e influye
Vascular studies (venous occlusion plethysmography) showed some veno- and arteriodilator effects on the peripheral vascular system with no clinically significant changes in cardiac index. viagra chemist warehouse 1. Lifestyle and psychosocial factors (e.g. partner conflict,.
.
12. ¿Con qué grupo os gustaría iros de teloneros?
Es un tema que nunca nos habíamos planteado, quizás con cualquiera de nuestros grupos favoritos, con buena gente…
13. ¿Qué grupos creéis que han influído en el sonido de las canciones de la maqueta?
Hay cierto espíritu ochentón; los primeros THE CULT (‘Love’), THE CHAMELEONS, THE CURE,… grupos como RADIOHEAD, COLDPLAY, KENT, SMASHING PUMPKINS, TRESPASSERS WILLIAM, MOGWAI, COASTAL, JOSH ROUSE, SNOW PATROL, WHEAT,… cualquier grupo en este sentido.
14. ¿Qué disco estáis escuchando últimamente y os encanta tanto que no podéis quitarlo del reproductor?
‘Different stars’ de TRESPASSERS WILLIAM, ‘Médula’ de BJÖRK, ‘Absent friends’ de THE DIVINE COMEDY y ‘Visiones diferentes’ de LA HORA VIOLETA.
15. ¿A qué os dedicáis aparte de la música?
Pepe es profesor de inglés; Víctor, estudiante de historia y regenta un vídeo club; Cordero estudió Trabajo Social y prepara oposiciones; Max es jardinero; y el pequeño Oli sigue estudiando. Una auténtica ruina.
16. ¿Cuáles son vuestros proyectos para los próximos meses?
Ensayar, grabar, tocar en diferentes salas, en definitiva consolidar el sonido y el proyecto de LA HORA VIOLETA.
por rafaskam1938 | Dic 19, 2004 | Entrevistas
[ENGLISH VERSION]
THE MEETING PLACES nacen en Septiembre de 2001 en Los Angeles (California) por 4 guitarristas: Scott McDonald, ese mago de las reverberaciones con su guitarra; Dean Yoshinara se pasó a la batería. Arthur Chan cogió el bajo; y Chase Harris permaneció a la guitarra y voz, y también es el encargado de las letras.
1. ¿Estáis satisfechos con vuestro primer álbum y con la producción de Aaron Espinoza de EARLIMART? ¿os gustan EARLIMART?
Chase: Estoy encantado en general con el disco. Era la primera vez que me metía en la verdadera experiencia de grabar un disco, y ojalá hubiéramos aprovechado mejor el tiempo en repetir mejores tomas en vez de coger una y otra cerveza pensando que en la mezcla se arreglaría todo. Aaron fue un muy buen productor y más que eso, lo consideramos un amigo. Fui a un concierto de EARLIMART antes de ayer, que tocaban teloneando a ECHO & THE BUNNYMEN. Vamos a ir todos también a la fiesta de presentación del álbum de EARLIMART mañana por la noche. Lo nuevo es muy bueno, y soy muy fan de todo lo que han hecho. Aaron es tan buen productor / ingeniero que puede conseguir texturas muy distintas. Creo que fuimos un reto para él con todas esas capas de guitarras, y le fue difícil conseguir separar y diferenciar instrumentos, pero creo que consiguió lo que esperábamos.
Scott: EARLIMART son un grupo fenomenal. La mayor parte del disco suena como quería que sonara.
Arthur: Creo que es un gran disco. Lo grabamos durante el transcurso de varios meses, y viendo la transformación que sufrieron las canciones a como quedaron al final, estoy muy satisfecho. La calidad de la producción es grande. Grabamos todo analógico, nada de protools! Todo se grabó en un carrete analógico de 2 pulgadas, y luego mezclando a mano. Creo que eso hace que el disco suene así. Escucha el álbum con unos buenos auriculares y verás…
2. ¿Cómo os dísteis con ‘Words on Music’? ¿cómo fue lo de fichar con ellos?
Chase: Envíamos a W-O-M una maqueta a la cuál ellos contestaron muy entusiasmados. Firmamos con ellos porque los veíamos más convenientes y realistas que el resto de sellos con los que también estábamos negociando.
Scott: Creo que contactamos vía correo convencional.
3. ¿Preferís el estudio o el directo?
Chase: Yo prefiero tocar en directo, ya que hay una energía y un sonido que se crea con las frecuencias que suenan en el escenario y que no se pueden conseguir en estudio. La separación que se necesita en el estudio para adpatar los instrumentos y voces en la mezcla parece diluir algunos de los sonidos que conseguimos en directo.
Scott: Ambos por igual.
Arthur: Prefiero absolutamente tocar en directo. Hay más chicas que en el estudio.
4. ¿Qué tipo de música soléis escuchar? aparte de grupos de dream-pop, ¿qué otro tipo de música escucháis?
Chase: Escucho sobre todo pop/rock independiente, de carácter melódico y cantautor. Me encantan IRON & WINE, ELLIOTT SMITH, MARK KOZELEK, JAMES MERCER / THE SHINS, etc. También me gustan cosas más duras como AUTOLUX y BRMC.
Scott: Normalmente no escucho grupos de dream pop, ya no me interesan al mismo nivel a como lo hacían hace diez años. Aún me encanta oír MEDICINE y MBV, ellos fueron los pioneros y aún lo son. Grupos que me gustan, pues: DEERHOF, SPOON, PRESIDENTS OF THE UNITED STATES OF AMERICA, ALL NIGHT RADIO, NAPALM DEATH, TERRORIZER, BROADCAST, AUTOLUX, TIMONIUM, PAIK,…
Arthur: Me gusta mucho el indie pop, pero también escucho mucho Jazz, Big Band, música de los 60 y 70… la gente me dice que grabo mezclas extrañas en los CDs: ALL NIGHT RADIO, BRMC, THE SMITHS, ERROLL GARNER, BENNY GOODMAN, ASTRUD GILBERTO, INTERPOL, THE CLIENTELE, etc…
5. Decidme ese disco que no podéis dejar de escuchar ahora mismo…
Chase: ‘Antics’, de INTERPOL. Son un grupo sorprendente. Les he visto en directo como unas 7 veces.
Scott: GLIFTED – ‘Under and in’.
Arthur: No puedo dejar de escuchar ‘The violet hour’ de THE CLIENTELE. Me encanta ese grupo. Intento coleccionar todos sus singles… Creo que todos vosotros vais a flipar cuando escuchéis a un grupo llamado AUTOLUX. Sacarán un disco pronto.
6. ¿Tocáis en otros grupos aparte de THE MEETING PLACES?
Chase: No. Este es el único grupo en el que estoy y en el que quiero estar.
Scott: Ahora no. Pero estoy en el proceso de poner en marcha un proyecto paralelo en solitario.
Arthur: No.
7. ¿Cómo es un día normal en vuestra vida? ¿Cuáles son vuestros hobbies?
Chase: Me gusta mucho el surf. Lo practico y también viajo un par de veces al año para hacer surf. Me voy a Tahiti dentro de un mes! Aparte de eso, me encanta la música en directo, e intento ir a conciertos todas las semanas.
Scott: Soy profesor.
Arthur: Hace 4 meses que no trabajo, y es genial! Así que ahora no estoy haciendo mucho… lo cuál es ya una ocupación de jornada completa!
8. ¿Conocéis grupos españoles?
Chase: ¿No son SILVANIA españoles? He leído por ahí también que son de Perú. Aparte de posiblemente SILVANIA, sólo conozco un par de remezcladores que creo que son españoles: PROZACK y VANGUARD.
Scott: No.
Arthur: ¿No es ANDRÉS SEGOVIA español?
9. Creo que estáis haciendo nuevas canciones… ¿son del estilo de vuestro disco de debut? ¿será Aaron de nuevo el productor de vuestro nuevo disco? ¿cuándo lo grabaréis?
Chase: Las nuevas canciones que estamos haciendo son más contundentes, y creo que utilizaremos más loops y samplers. Si Aaron no está muy ocupado, nos encantaría trabajar con él de nuevo. Ojalá podamos volver al estudio la próxima primavera.
Scott: ¿Quién sabe? Está todo en el aire ahora…
Arthur: Las nuevas canciones están cojonudas! No sé si Aaron las va a grabar… sería genial. Hace poco grabamos una canción con él para un recopilatorio que WOM va a sacar. Hicimos una versión del “Outdoor miner” de WIRE. El recopilatorio se va a llamar ‘A houseguest’s wish’ que cuenta también con otros muchos grupos de noise-pop haciendo su lectura de la canción. Pinta muy bien.
10. ¿Qué nos podéis decir acerca de una peli llamada «Cardboard Robot»? ¿de qué va? ¿y cómo es la banda sonora que hicísteis para el film? ¿suena del mismo rollo que vuestro disco? ¿se grabará también esa banda sonora con ‘Words on Music’?
Chase: ‘Cardboard Robot’ es un corto independiente de 25 minutos que hace nuestro amigo Mason. En realidad ni siquiera la he visto aún. Nosotros vamos a ponerle música en directo en una galería de arte el 11 de Noviembre. Dean dice que la película va de un robot que viaja por distintos sitios. La música será instrumental y definitivamente más esparcida y experimental que todo lo que hemos hecho hasta ahora. No creo que la banda sonora la vaya a editar alguien. Es más un proyecto artístico puntual.
Scott: Es un corto sobre un robot que camina por la ciudad. No es algo que vayamos a grabar en estudio, sólo en directo.
11. ¿Cuál es vuestra canción favorita de “Find yourself along the way”?
Chase: Mi favorita es «See through you». Esa canción fue transformada tanto desde su conceopción que parece otra. La canción empezó siendo más rápida, y con un estribillo distorsionado. En el estudio comenzamos a ensayar tocando la canción, y nos salió mucho más lenta, y la dejamos así. Cuando terminamos de ensayarla, nor miramos y sonreímos, ya que nos dimos cuenta que era como tenía que haber sonado siempre la canción. El piano de Aaron también le da un punto.
Scott: ”E-song”.
Arthur: ”Now I know you could never be the one” es mi favorita. Suena increíble cuando la tocamos en directo.
12. ¿Cuándo vais a venir de gira por España?
Chase: Nos encantaría tocar en España, bueno, en cualquier sitio de Europa. ‘Words on Music’ han hecho todo lo que nos prometieron, y estamos agradecidos de cómo nos han tratado. Por desgracia, ellos no tienen pasta para ayudarnos en directo y hasta que no tengamos un mánager internacional (qué coño, incluso uno para Estados Unidos) irnos de gira no es viable ahora mismo. Nos perjudicaría económicamente bastante. Tocaremos gratis si alguien nos lleva para allá y nos organiza una gira.
Scott: Cuando alguien pueda organizarnos una gira y poder cubrir los gastos.
Arthur: Que alguien nos mande 4 billetes de avión y estamos allí!
13. ¿Nos podéis dar vuestra opinión sobre los siguiente grupos?
Chase:
MY BLOODY VALENTINE: He sido fan desde los singles que precedían a «Isn’t anything», grandes canciones pop con melodías pegadizas y el ruido más precioso.
SLOWDIVE: Recuerdo estar decepcionado con la mayoría de las canciones de «Just for a day», muy lentas para mi gusto. Pero sí que me encantó «Alison» y «When the sun hits» aparte de ‘Souvlaki’.
LUSH: tenía sus discos, pero tampoco me llenaban. Lo más destacado fue «Sweetness and light», single que me encanta!
MALORY, SILVANIA, RESPLANDOR: He oído varias canciones de estos grupos en algunos recopilatorios de Alison Records y suenan realmente bien. No tengo ningún disco de ellos como para opinar.
Scott: Como dije antes, la mayoría de grupos de shoegaze me aburren. Es sólo nostalgia lo que queda: MBV y MEDICINE. Ellos se adelantaron a su época y me influyeron profundamente.
Arthur:
MY BLOODY VALENTINE: El cabeza de familia.
SLOWDIVE: Mis primos favoritos.
LUSH: Mi prima sexy.
MALORY: Mis primos segundos.
SILVANIA: Parientes lejanos.
RESPLANDOR: La otra cara de la familia.
14. Si queréis añadir algo, este es vuestro hueco…
Chase: Gracias a YELLOW MELODIES por hacer la crónica de nuestro disco y por hacernos esta entrevista.
Scott: Que follen a George Bush!
Arthur: Gracias a toda la gente que ha comprado nuestro disco. Espero que a vosotros también os guste.
[ENGLISH]
THE MEETING PLACES nacen en Septiembre de 2001 en Los Angeles (California) por 4 guitarristas: Scott McDonald, ese mago de las reverberaciones con su guitarra; Dean Yoshinara se pasó a la batería. Arthur Chan cogió el bajo; y Chase Harris permaneció a la guitarra y voz, y también es el encargado de las letras.
1. Are you satisfied with your first album and with the production of Aaron Espinoza from EARLIMART? do you like EARLIMART?
Chase: I’m generally pleased with the album. It was the first time doing the true recording experience for me and I wished we were more diligent about getting some better takes rather than opting for another beer and hoping that mistakes could be fixed in the mix. Aaron was great as a producer and I think we all consider him a friend. We went to EARLIMART´s show a couple of nights ago where they were opening for ECHO & THE BUNNYMEN. We’re all attending EARLIMART’s album release party tomorrow night. Their new material is really strong and I was a fan of their previous albums. Aaron’s such a fantastic producer/engineer that he can bring out so many textures. I think we were a challenge for him with all of the guitar wash going on, it was difficult for Aaron to obtain instrument separation, but I think he did as well as could have been expected.
Scott: EARLIMART are truly a great band. For the most part it turned out the way I wanted it to.
Arthur: I think it’s a great album. We recorded it over the course of a few months and seeing how the songs metamorphasized into what they became was very fullfilling. The production quality is great. We did everything analog… no protools! Everything was layed down on a 2-inch ampex and then mixed by hand. I think it adds a lot to how the album souds. Listen to album with a nice pair of headphones…
2. How did you get in touch with Words on Music? how did you sign with them?
Chase: We sent W-O-M a demo which they responded enthusiastically to, they shuffled some things around to make room for an expeditious release. We signed to them since they seemed more on top of things than the other labels we were talking to at the time.
Scott: I think we contacted them via snailmail.
3. Do you prefer the studio or live shows?
Chase: I prefer playing live, there is an energy and sound that’s created with all of the frequencies intermingling which you can never duplicate in the studio. The seperation needed in the studio to adequately mix instruments and vocals seems to dillute some of the sounds we have at our shows.
Scott: Both equally.
Arthur: I absolutely love playing live. There are more ladies around…
4. Which kind of music do you usually listen to? apart for dream-pop bands, which other kind of music do you hear?
Chase: I listen to mostly indie rock/pop and usually lean towards the more melodic, singer/songwriter side of things. I love IRON AND WINE, ELLIOTT SMITH, MARK KOZELEK, JAMES MERCER / THE SHINS, etc. I also like some heavier based stuff like AUTOLUX and BRMC.
Scott: I generally don’t listen to dreampop bands, it doesn’t really interest me the way it did ten years ago. I still love to hear MEDICINE and MBV, they were the groundbreakers of sound and still are. -Bands I’m into: DEERHOF, SPOON, PRESIDENTS OD THE UNITED STATES OF AMERICA, ALL NIGHT RADIO, NAPALM DEATH, TERRORIZER, BROADCAST, AUTOLUX, TIMONIUM, PAIK,…
Arthur: I’m Indie music kinda guy all the way… but I also listen to a lot of Jazz, Big Band, 60’s & 70s music… people tell me I make strange mix CDs: ALL NIGHT RADIO, BRMC, THE SMITHS, ERROLL GARNER, BENNY GOODMAN, ASTRUD GILBERTO, INTERPOL, THE CLIENTELE, etc, etc…
5. Name that record that you can´t stop listening to it lately…
Chase: ‘Antics’, by INTERPOL. They are an amazing band. I’ve seen them live like seven times.
Scott: GLIFTED – ‘Under and in’.
Arthur: Can’t stop listening to ‘The violet hour’ by THE CLIENTELE. I love that band. It’s been out forever but I can’t stop listening to it. I try and collect all their singles… I think you guys are going to crap your pants when you hear this band called AUTOLUX. They have a record comming out soon. Awesome stuff.
6. Do you also play in other bands or only in THE MEETING PLACES?
Chase: This is the only band I’m in or want to be in.
Scott: Not right now. I’m in the process of putting together a side project/demo.
Arthur: Nope.
7. What do you do apart from playing in THE MEETING PLACES? what do you usually in a normal day of your lives? which are your hobbies?
Chase: I surf a lot and travel to surf a couple times a year. I’m leaving for Tahiti in a month. Other than that, I love to see live music and I try to make it out to shows every week.
Scott: I’m a school teacher.
Arthur: I’ve been out of work for about 4 months now and it’s great. So I’m not doing much… which is still a full-time job.
8. Do you know any spanish band?
Chase: Aren’t SILVANIA from Spain? I’ve also read they’re from Peru. Aside from possibly, SILVANIA, I only know of a couple remixers that I think are from Spain: PROZACK and VANGUARD.
Scott: Nope.
Arthur: Isn’t ANDRE SEGOVIA from Spain?
9. It seems you are writing new songs… are they like the ones from your first album? will Aaron be the productor of your next album? when will you record it?
Chase: The new songs we’re writing are little more up front and heavier and I think we’ll play more with loops and samples. If Aaron’s not to busy we’d love to work with him again. I’d hope we’d be able to get back in the studio next spring.
Scott: Who knows? It’s all up in the air right now.
Arthur: The new songs are great! Don’t know if Aaron is recording it… it would be nice. We actually recently recorded a song with him for a compilation that WOM is putting out. We did a cover of song “Outdoor miner” by WIRE. The comp is called ‘A houseguest’s wish’ which has a ton of other noisepop bands doing thier interpretation of the song. Should be cool.
10. What about that movie called «Cardboard Robot»? what is it about? and how is the soundtrack that you made? is it similar to the songs from your first album? will it be recorded with Words on Music too?
Chase: ‘Cardboard Robot’ is 25 minute indie film our friend Mason did a while back. I actually haven’t seen it yet. We’re going to do a live score for the film at an art gallery November 11th. Dean says the movie involves a cardboard robot walking around various locations. The music will be instrumental and definately more sparse and experimental than anything we’ve done. I don’t think the score will be released anywhere, it’s more of a one-off art project.
Scott: It’s a short film about a Cardboard Robot walking through the city and his interactions. It’s not something we are recording in a studio, just a live performance.
11. Which is your favourite song from “Find yourself along the way”?
Chase: My favorite is «See through you». That song went through such a transformation since it’s inception, that it feels reborn. The song started out with a faster tempo and a typical distorted chorus. In the studio we were starting to warm up playing the song, when, we all came in playing really slow and we all just stayed with it. We finished the warm-up, looked at each other and all smiled and knew that was how it should have been played all along. Aaron’s piano playing greatly accentuated the songs mood as well.
Scott: ”E-song”.
Arthur: ”Now I know you could never be the one” is my favorite track. Sounds incredible when we play it live.
12. When are you coming to tour Spain?
Chase: We’d love to play Spain, let alone, anywhere in Europe. Words on Music has done everything they promised to us and we’re grateful to them for the exposure they’ve given us. Unfortunately, they don’t have the money to help support us on the road and until an international booking agent (hell, even one here in the U.S.) shows any sort of interest, touring is not a viable option. We’d just be putting ourselves out financially too much. We’ll play for free if someone can get us over there and put us up.
Scott: When someone can pay for it and set it up for us.
Arthur: Someone send us 4 tickets and we are there!
13. Can you tell us your opinion of the following bands?
Chase:
MY BLOODY VALENTINE: I’ve been a fan since the singles that preceded «Isn’t anything», great pop songs with catchy melodies and the most beautiful noise.
SLOWDIVE: I remember being a little dissapointed with many of the «Just for a day» songs, too slow for my taste. I did really like «Alison» and «When the sun hits» off of ‘Soulvaki’.
LUSH: had their albums, never really grabbed me as a whole. The only thing I’ve kept is the «Sweetness and light» single which I love.
MALORY, SILVANIA, RESPLANDOR: I’ve heard various songs from these bands on some Alison Record’s compliations and they sounded really good. I don’t own any of their albums to offer an educated opinion on these bands as a whole.
Scott: Like I said earlier, most shoegaze bands just bore me. I can’t listen to it anymore and get excited, it’s nostalgia at this point. MBV and MEDICINE rule. They were ahead of their time and had a profound influence on me.
Arthur:
MY BLOODY VALENTINE: The head family
SLOWDIVE: My favorite cousin
LUSH: My sexy cousin
MALORY: My second cousin
SILVANIA: Distant relative
RESPLANDOR: The other side of the family
14. If you want to add anything else, this is your chance…
Chase: Thank you to YELLOW MELODIES for giving taking the time to review our album and conduct this interview.
Scott: Fuck George Bush!
Arthur: Thanks to everyone who bought the album. Hope ya’ll like it too.
por rafaskam1938 | Dic 18, 2004 | Entrevistas
La banda se formó en 1996 por Antonio Zelada, influenciado por bandas como SLOWDIVE, MY BLOODY VALENTINE, COCTEAU TWINS, WINDY & CARL, DIF JUZ, CLAN OF XYMOX, SCALA, etc…
Durante sus primeros años, muchas personas formaron parte de ella. Luego, con Wilmer en los sintetizadores y Lucía en el bajo, se concretó el trío.
En agosto de 1998, Lucía decide dejar el grupo. Sin embargo, la banda continuó y grabó lo que sería el primer ep en Octubre de 1998, “Sol de hiel”.
En 1999, la banda regresa a los estudios a grabar el primer álbum titulado «Elipse» que vio la luz en febrero del 2000, año en que Luis debutó en la banda. Desde entonces la banda ha tenido muchas presentaciones, teniendo como invitada en algunas a la cantante estadounidense de new age Sarah West, quien colaboró también en el re-mix de la canción “Eterna marea”.
A principios del año 2001, el grupo apareció en un recopilatorio del sello Shelflife (USA); luego en Argentina para un recopilatorio de la revista electrónica ‘Users’; en Italia en julio de 2001 para el fanzine ‘Losingtoday’; en enero del año 2002 para el recopilatorio que reunió a los sellos Alison Records (Alemania), Clairecords (USA) y Midsummer Madness (Brasil) y recientemente para el recopilatorio titulado ‘Test Tones Vol. 1.1’ editado por Tonevendor (una división de Clairecords USA), el tributo a SLOWDIVE editado en España y Contrataque (Tributo al rock subterráneo).
En Agosto del 2001, empezó a grabar el segundo álbum y en Febrero del 2002 fichó para el sello Alison Records de Alemania, lanzando el nuevo álbum titulado «Ámbar» el 19 del setiembre del 2002. Más tarde aparece el nuevo tema «Abril» en un nuevo recopilatorio de Alison Records, «Dolphins in a Golden Shell».
Entre mediados de abril y los primeros días de mayo del 2003 realizaron una gira promocional, dado que el disco se está distribuyendo en Estados Unidos a través de Tonevendor, por distintas ciudades de la costa este de Estados Unidos, tales como Cambridge, Philadelphia, New York City, Buffalo, Virginia,… con bandas de Alison Records, como MALORY (Alemania), SKYWAY, HIGHSPIRE, PROJECT SKYWARD (U.S.).
En agosto de 2003 se presentaron en el Festival Fuga Jurásica 5, que se realizó en el Museo Argentino de Ciencias Naturales «Bernardino Rivadavia» en Buenos Aires (Argentina); asimismo hicieron una presentación más para las sesiones organizadas por ‘Radio Muy Moderna’ de Buenos Aires…
1. ¿Quiénes sois REPLANDOR en la actualidad? ¿Qué tocáis cada uno en el grupo?
Antonio: Desde octubre del año pasado, Darko está tocando con nosotros, en reemplazo de Luis, quién tocaba la guitarra; Wilmer sigue en los teclados y yo me encargo de la voz, guitarra y programaciones, y si bien prácticamente siempre nos hemos manejado como trío, hay un cuarto ‘Resplandor’, Rocco, quién es nuestro ingeniero de sonido en estudio, con el grabamos «Elipse», «Ámbar» y actualmente nos encontramos grabando el nuevo disco.
2. ¿Por qué elegísteis el nombre de RESPLANDOR para el grupo?
Antonio: Por la película ‘The Shinning’ de Stanley Kubrick, el lenguaje fílmico de Kubrick es tan directo como sugerente, esos contrastes es lo que buscamos en lo que hacemos, es tan personal, sin embargo cada uno desarrolla sus propias sensaciones.
3. ¿Cómo contactásteis y fichásteis con el sello alemán Alison Records?
Antonio: H.P. Lorenzen, de Alison, nos mandó un mail ya que había escuchado y le había gustado el tema «Deseo», que era parte del compilado «Orange Pop» que venía con el #4 de la revista ‘Losingtoday’; nos dijo que le mandáramos material y por esos días (octubre del 2001), nos encontrábamos grabando lo que sería «Ámbar»; le mandamos esto y cuando lo escuchó nos propuso ser parte del sello. Obviamente nuestra respuesta fue: claro! como fanático de bandas como MONSTER MOVIE, MALORY y HERE es genial compartir sello con ellos.
4. ¿Qué bandas de Alison son las que más os gustan?
Antonio: En verdad todas: MONSTER MOVIE, MALORY y HERE son fenomenales; y FIEL GARVIE y HIGHSPIRE, que son editados en Estados Unidos por ‘Words on Music’ y ‘Clairecords’, respectivamente, y en Alemania por Alison, me encantan.
Darko: MALORY.
Wilmer: A mí me gusta mucho MALORY y MONSTER MOVIE.
5. ¿Cómo salen las canciones de RESPLANDOR?
Antonio: Ni yo mismo lo sé bien :), es algo bastante personal, depende mucho de mi estado de ánimo, y el momento en que siento la necesidad de componer… juego un poco con los acordes, ya que no sé leer música, y sin palabras esos acordes me van llevando a un lenguaje de sensaciones que luego escribo.
6. ¿Hay más grupos interesantes en Perú? ¿Cuáles destacaríais?
Antonio: Definitivamente sí: RAYOBAC, THEREMYN_4, CATERVAS, ELECTRO – Z, (AHORADASER) y EL AIRE
mentioned, affordability is a prime factor in influencing is viagra The dog had the longest elimination half-life (5.2 h) and was the closest to that of man (approximately 4 h)..
. Las dos últimas bandas radican actualmente en N.Y. City. El problema en las demás bandas peruanas es la constancia, muchas grupos se crean, salen en compilados artesanales con muy mal sonido y desaparecen.
Darko: Hay muchas bandas de otra onda y que son muy buenas. Un grupo que me parece muy bien logrado es THEREMYN_4.
Wilmer: THEREMYN_4 tienen unos sonidos alucinantes, además de tocar en
RESPLANDOR, algunas veces apoyo en vivo a CATERVAS.
7. ¿Que preferís, el estudio o el directo? ¿qué tal fue la gira americana?
Antonio: Ambos tienen lo suyo. Me gusta mucho el estudio ya que nos sentimos bastante cómodos ahí. Rocco, como te dije está identificado con nuestro sonido, así que podemos explorar un poco ahí para conseguir el sonido que queremos. El encanto de los directos es la fuerza que se le pone, la sensación al estar imbuídos en las atmósferas que creamos. La gira fue una gran experiencia para nosotros, todo lo que pasamos juntos como banda y con las demás bandas; lo pasamos muy bien tocando con HIGHSPIRE, MALORY y SKYWAVE y la recepción del público fue genial.
Darko: Las dos experiencias son alucinantes, pero tengo que aceptar que el momento de
abstracción que se vive en el estudio me fascina.
Wilmer: Nuestros directos son más ruidosos que nuestro sonido en estudio, eso me gusta. En U.S. la gente nos recibió muy bien e hicimos grandes amigos, la gira también comprendía Canadá. Lamentablemente no pudimos tocar ahí por un tema de visado.
8. ¿Qué música soléis escuchar actualmente?
Antonio: LALI PUNA, ENTRE RÍOS, THE SEA AND CAKE, MOGWAI, FENNESZ, HOPE SANDOVAL AND THE WARM INVENTIONS, DAMON & NAOMI, THE POSTAL SERVICE, SKYWAVE, PLURAMON, THE ZEPHYRS, MALORY, MONSTER MOVIE,…
Darko: Absolutamente de todo.
Wilmer: SIGUR ROS, BOARDS OF CANADA, APHEX TWIN, AUTECHRE.
9. ¿Cuál es ese disco que no podéis dejar de escuchar ahora mismo una y otra vez?
Antonio: Ahora mismo, el ‘Faking the books’ de LALI PUNA.
Darko: Me he pegado mucho con todo los discos de PLACEBO.
Wilmer: Los discos de SIGUR ROS.
10. ¿Qué soléis hacer aparte de tocar en el grupo? ¿a qué os dedicais? ¿cuáles son vuestros hobbies?
Antonio: Soy abogado, y aparte de la música, me encanta ver películas.
Darko: Sólo me dedico a la música y cuando hay tiempo me encanta leer.
Wilmer: Estudié Ciencias de la Comunicación, aparte de la música, me gusta leer.
11. ¿Conocéis otros grupos de España? ¿cuáles? ¿cuáles os gustan mas?
Antonio: He escuchado varios grupos de Elefant y de otros sellos. Mis favoritos son POLAR, SCHWARZ, SR. CHINARRO, BALAGO, AUTOMATICS,… y una vez me enviaron una demo de ALMAX y PUZZLE, que me gustaron.
Darko: No estoy al tanto de los grupos actuales de España, pero toda la movida de los 80s es excelente.
Wilmer: Conozco ANA D, GRADO 33, LA PEQUEÑA SUIZA, que aparecieron en un mismo compilado de Shelflife con nosotros. Antonio me pasó POLAR, me parece bacán.
12. Me recordáis mucho a SILVANIA, que también son de origen peruano, ¿os gustan? ¿qué os parece su nuevo proyecto CIELO? ¿se conoce a SILVANIA en Perú?
Antonio: Me encanta la época en que usaron guitarras, al leer tu pregunta lo primero que me vino a la mente es el año 94′ cuando compré el «En cielo de océano»; conseguir la música de ellos era muy difícil y un amigo de un amigo había traido un par de cds y me vendió uno; de primera escucha me volví un fan. Luego pude conseguir el vinilo de «Miel nube hiel», e inmediatamente el ‘Paisaje III’; ‘Juniperfin’ no me gustó mucho. El «Naves sin puertos» me parece un disco fenomenal. Aquí en Perú son una banda de culto. Espero vean nuevamente el cielo gris de Lima, como alguna vez me comentó Cocó. Respecto a CIELO, me gustan mucho los eps; también son geniales.
Wilmer: Me encanta SILVANIA, me pareció bacán que Alison editara un compilado de ellos. El ‘Delay tambor’ es bravazo.
13. ¿Qué me decís de los siguientes grupos?
Antonio:
MY BLOODY VALENTINE: Son un éxtasis, me hubiera encantado verlos en directo.
SLOWDIVE: Soy un fan de ellos, es una banda que me cautivó desde la primera vez que los escuché hasta hoy y siempre.
MALORY: me encantan, son grandes músicos y grandes amigos, la pasamos muy bien de gira juntos.
AZUCENA KÁNTRIX: No los he escuhado
THE MEETING PLACES: «Find yourself along the way» es un disco bello, me gustan los grupos de Words on Music.
Darko:
MY BLOODY VALENTINE: Experimentación.
SLOWDIVE: Viaje.
MALORY: Ternura.
AZUCENA KÁNTRIX: no lo conozco.
THE MEETING PLACES: no lo conozco.
Wilmer:
MY BLOODY VALENTINE: crearon un sonido, son una gran influencia.
SLOWDIVE: Me encanta su feeling.
MALORY: Me encantan en disco, pero sus conciertos son bravísimos.
AZUCENA KÁNTRIX: no los conozco.
THE MEETING PLACES: no los conozco.
Discografía:
Sol de hiel -ep. Cassette- (1998)
Elipse (2000)
Bajo Oscuro Cielo -cd single- (2001)
Ambar (2002)
Temas en recopilatorios:
«En tus Alas», en Revista Users (Argentina, febrero 2001)
«En tus Alas», en Picnic Basket (EE.UU. marzo 2001)
«Deseo», en Losing Today Magazine #4 (Italia, julio 2001)
«Claroscuro», en Atlantic Flowers (EE.UU., Alemania, Brasil, enero 2002)
«Zenith», en Caleta Finale – Revista Caleta (Perú, agosto 2002)
«Morningrise», en Blue Skyed & Clear (tributo a SLOWDIVE) (España, septiembre 2002)
«Ambar», en Test Tones Vol. 1.1 (EE.UU. octubre 2002)
«Virginia», en Contrataque (Tributo al Rock Subterráneo) (Perú, diciembre 2002)
